Archivo mensual: septiembre 2008

BREVE HISTORIA DEL COMIC,(II)

Se puede decir que los origenes más cercanos a la historieta y el cómic se encuentras en Francia, con las Aucas y los Aleluya, que comenzaron a editarse en el año 1820, con la finalidad de instruir a niños y mayores. Esta Aucas y Aleluyas se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante

onomatopeyas

onomatopeyas

ilustraciones, donde el texto no iba añadido a la ilustración o los dibujos, sino que al pie de ella a modo de explicación. Sin embargo la historia del cómic se relaciona más correctamente con la imprenta y la caricatura y la historieta nace casí al mismo tiempo que el cine. La historieta, por su parte, pronto desarrollaría su particular y caracteristico lenguaje iconico, pasando de las antiguas viñetas de un mismo tamaño y con el texto al pie de estas, a cambiear de tamaños y situación en el papel, sobre todo evolucionarian muy rapidamente el tamaño y el alcance de los textos. Se

Happy Hooligan

Happy Hooligan

comenzarian a insertar bocadillos, donde se introducian los textos de muy diversos tamaños, iconos que representaban diferentes ideas de los que se qieria expresar por medio de dibujos quem llegaron a ser mundialmente reconocidos, como sierras serrando troncos para indicar el sueño, bombillas, que querian decir que un personaje había tenido una luminosa y brillante idea, nubes oscuras de tormenta, indicando enfados o malos presagios y un largo etcetera. Estos iconos y simbolos llegaron y llegan a tener una fuerza de comunicación como no la tiene ninguna otra forma de expresión. Desde muy antiguo, los cómics se crearon con historietas de caracter cómico, de le viene el nombre de cómic-strip (tira cómica). Pronto esas tiras cómicas comenzarian a crearse por todos los rincones del mundo, reflejando en ellas los mas diverso temas politicos, religiosos, morales, historicos, satiras… epro donde realmente nacieron los cómics fué en Estados Unidos dada la rivalidad de dos grandes periodicos de Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer desde 1883, y el

Yellow Kid
Yellow Kid

Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895. Dada la gran competencia que existia entre estos dos perioricos , el primero de ellos publico en el año 1893 un dominical en color en el cual publicaron sus creaciones los dibujantes del periorico. Entre estos figuro Richard Felton Outcault, quien desde julio de 1895 dio vida a uno de los primeros personajes del cómic, que mostraba estampas infantiles y colectivas del proletario barrio de Hogan Alley, en Nueva York. Este primer personaje de los cómics se expresaba a través de textos escritos en su camiseta en un lenguaje populachero y crudo.
Otro de los personajes pioneros de aquella época en los cómics fue el vagabundo Happy Hooligan obra de Frederick Burr Opper. El mismo dibujante dio vida a los extravagantes franceses Alphonse and Gaston (1900), caricatura del refinamiento francés, y a la agresiva mula protagonista de Her name was Maud! (¡Su nombre era Maud!). Una ternura infantil presidió también la creación de Little Tiger (1897), el tigrecito dibujado por James G. Swinnerton para el Morninga Journal, que iniciaba la estirpe de animales protagonistas y el mismo diario donde se publico el vagabundo Happy Hooligan.

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Ibáñez, EL CREADOR

Ibáñez, El Creador.

De todas las criaturas que han surgido del lápiz e imaginación de Ibáñez, las que mas fama obtuvieron y han perdudaro hasta hoy en día han sido Mortadelo y Filemón, iconos del cómic español y traducidos en varios idiomas. Estos peculiares agentes, inspirados en el gran detective Sherlock Holmes y Dr. Watson, han sido capaces de resistir al paso del tiempo, aparte de ser conocidos fuera de nuestra fronteras, reflejando en sus aventuras las incidencias y acontecimientos de toda una era en la transición española y los temas de más actualidad a lo largo de la historia de España, con parodias cómicas de lo más disparatadas. Aunque no solo representaban y representan a personajes de nuestra sociedad, sino también a personajes internacionales muy conocidos por la sociedad mundial, así como los acontecimientos culturales, políticos y deportivos que se han sucedido y se suceden a lo largo de los tiempos.

A parte de estos personajes, Ibáñez creó otros durante el transcurso de su carrera como dibujante y

Chicha, Tao y Clodoveo, de profesión sin empleo.

Chicha, Tao y Clodoveo, de profesión sin empleo.

guionista e historietista, antes de que salieran a la luz los incombustibles Mortadelo y Filemón y algunos después del nacimiento de Mortadelo. Varios de estos personajes también alcanzaron gran fama y popularidad, aunque, claro esta, no como “los hijos pródigos”, los cuales han sido capaces de saltar del papel al celuloide con dos largometrajes: “La Gran aventura de Mortadelo y Filemón”, el primero de ellos y actualmente “Misión: Salvar La Tierra”.

En honor a la verdad, cabe decir que algunas series de televisión si que parodian claramente, o por lo menos se insinúan, varios de estos personajes populares de Ibáñez, que en ocasiones han inervenido en historietas conjuntamente, como puede ser el caso de “El 35 Aniversario”, por parte de los cómics o la representación en la pequeña pantalla de “Esta casa es una ruina” con 13 “Rue Percebe” o “Manolo y Compañía” con “Pepe Gotera y Otilio, Chapuzas a domicilio”, ambas emitidas en Antena 3 TV.

ENTRE OTROS PERSONAJES MUY POPULARES TAMBIÉN SE CUENTAN:

  • Rompetechos
  • El Botones Sacarino
  • Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio.
  • 13 Rue Percebe.

Pero volvamos a Ibáñez y esos personajes que creó antes del nacimiento de sus dos estrellas.

Aquel joven de 22 años, llegó a la Editorial Bruguera, allá por el 1959, tras tres años colaborando en publicaciones como “Paseo Infantil“, “Hipo”, “Monito y Fifí” o “La Risa”. Pronto demostró sus dotes en varias secciones de chistes e historietas publicadas en revistas de Bruguera como el “DDT, CAN CAN, PULGARCITO” etc, en las cuales publicaba junto a los dibujantes de los personajes como “Doña Urraca”, “Don Pío”, “Las Hermanas Gilda”, “El Reportero Tribulete”, “Carioco” o “Zipi y Zape” que eran seguidos por grandes y pequeños ávidos de sus divertidas y en ocasiones, mordaces aventuras.

Por aquel entonces creo personajes con nombres tan peculiares y variopintos como “La Familia

Trapisonda”, publicado en “Extra Capitán Trueno. nº 34 de 03/09/ 1960; “El Doctor Esparadrapo y su

La Familia Trapisonda
La Familia Trapisonda

ayudante Gazapo”, publicado en la revista “Pulgarcito nº 1.772 el 19/04/1965″, “Doña Pura y Doña Pera, vecinas de escalera”, publicado en la revista “Tío Vivo nº 169 en Junio de 1964“; “El Escudero Bartolo” en la revista del “Capitán Trueno, Extra de vacaciones de 1961″; “El Primo de Frankenstein”, publicado en la revista “DDT, Extra de verano de 1963; “Paresito Faraón“, publicado en la revista “CAN CAN nº 106 del 15/05/1960” o secciones de chistes e historietas como “Increíble pero mentira”, publicado en “El Campeón de Las Historietas nº 85 el 23/10/1961″ ; “En el Serial…”, publicado en “Extra DDT, Especial Seriales de 1961″; “Ande riase usted con El Arca de Noe”, publicado en el “DDT, nº 523 el 22/05/1961” entre los muchos trabajos que realizo por aquellas fechas. Ya más tardío llegaron “Tete Cohete”, publicado en “Súper Zipi y Zape, nº 148 del Octubre de 1983”; “Tato, Chicha y Clodoveo, de profesión, sin empleo”, publicado en “GUAI nº 1 de 1986″ o “7 Repolling Street”, publicado en “GUAI nº 24 de 1986

No todas estas historietas, portadas, chistes o personajes las llegó a dibujar el mismo o utilizó el mismo estilo de dibujo y linea para todos ellos. Un ejemplo claro se puede apreciar en el estilo de “La Familia Trapisonda”, creada por Ibáñez en 1958, cuando compartía revista con las historietas de Mora y Ambrós y otras aventuras de estilo serio.Comparandolo con la producción y creación de otros personajes, se aprecia el intento de adoptar un estilo franquiniano, pero donde más se aprecia esa semejanza es en las historietas de “El Primo de Frankesteins”, “Historia de un Asalto a un banco” o “el Sheriff de Porras City”, o en las historietas largas de Mortadelo y Filemón de “Valor y al tor”o o “El Sulfato atómico.”

El PRimo de Frankesteins
El PRimo de Frankesteins

Ibáñez había demostrado su talento y dotes para crear portadas repletas de gags, pero cuando recibió el encargo de ilustrar el “Gran Pulgarcito Extra de Verano de 1969″, la cosa cambió un poco. La primera portada de Mortadelo no fue esta exactamente, puesto que se tiene que retroceder en el tiempo hasta finales de los cincuenta para hallar su primera portada en un Pulgarcito. Lo especial de esta portada es que es la primera que hizo a lo grande, o sea, los personajes son de mayor tamaño a lo que estaba acostumbrado a dibujar y diseñar. Fue en este trabajo donde la portada la diseño el dibujante José Luís Sagasty, que fue uno de los mejores que supieron plasmar su estilo y el espíritu de los personajes. En los primeros números, Sagasty tuvo que echarle una mano, puesto que no daba a basto con el trabajo que realizaba y le saco de apuros en varias portadas, algunas francamente bonitas y llenas de detalles. La mayor parte de los dibujos que anunciaban extras, especiales… eran obra suya y se encargo de las portadas de Súper Mortadelo de los primeros números. Digno de mencionar es el Súper Mortadelo que dibuja en la portada nº 1 y que después clona en los números 4 y 5.

Portada de segasty
Portada de segasty

En la historieta larga “Las criaturas de cera vivientes” de 1982, obra apócrifa de Mortadelo y Filemón realizada por Casanyes, se creó una criatura carismática llamada “la murga”, uno de los personajes no creado por Ibáñez más interesante de los que nunca se crearon. En un momento del capitulo sale una poesía que se le atribuye a Ibáñez, pero quedo la duda de si se trataba de una broma de Casanyes a Ibáñez.

Otro de los trabajos que se realizaron y en el cual no intervino Ibáñez fue el álbum de cromos de la casa Chicle Dunkim, publicado a través de la Editorial Bruguera, allá por el año 1971. Los encargados de este proyecto fueron Sagasty, como director artístico, que se ocupo de la publicidad, de la portada y varios de los cromos; el dibujante de la casa Sanchis, con personajes como Agapito y sustituto de Vázquez; guionista Armando Matías Guiu, famoso sobre todo por sus páginas de texto “The daily que daily, diálogo para besugos” y las cabeceras que dibujo Martinez Osete.

Historieta monotemática
Historieta monotemática

Ya, en los trabajos que realizo Ibáñez destaca una pagina muy singular; “la historieta monotemática”. La parte escrita tomaba más importancia y el dibujo se hizo más efectivo al carecer de fondos y usar una gama de colores de lo más extraña y feista que estaba inspirada en La comunidad de vecinos, el problema de la vivienda, el deportista, los monstruos, mueble a medida, (temas de candente actualidad por aquel entonces), pero el propósito de esta página especial se diluirá con el tiempo y finalmente desapareció el estilo de esta página.

Otros de los tantos trabajos que realizó fueron las divertidas viñetas de “Risa sana y deportiva”, del DDT 590, septiembre de 1962, viñetas que luego plagio en las portadas de tapa dura de Mortadelo en “Gatolandia 96 y Especial Olimpiada del Humor de 1984.”

FRANCISCO IBÁÑEZ TALAVERA

Ibáñez

Ibáñez

Quizás uno de los dibujantes, que todavía sigue en vida hoy en día, y más recordado en el ámbito español e internacional sea Francisco Ibáñez Talavera. Dibujantes de historietas desde muy temprana edad, Ibáñez nació el 15 de Marzo de 1936 en la ciudad de Barcelona y con Él, los personajes que acompañaron a la infancia de muchos de los españoles allá por los finales de los años /50 hasta las generaciones de nuestros días, sobre todo los personajes de Mortadelo y Filemón, que desde su creación han tenido toda una legión de fans adictos a las aventuras de estos dos peculiares detectives y que a la vez han sido el icono de Ibáñez desde que los creo, saltando del papel al celuloide, con la entrega de dos largometrajes.

Salvar La Tierra (pelicula)

Mision: Salvar La Tierra (pelicula)

Pelicula

La Gran aventura de Mortadelo y Filemón(pelicula)

Curso sus estudios primarios en la ciudad Condal, donde pronto da muestras de sus habilidades con el lápiz y de copiar todo aquello que pasaba por delante de sus ojos y las habilidades de sus manos para el arte del dibujo, reflejando estas habilidades, en muchas ocasiones, en las paredes de su casa paterna.

Su clara afición a los tebeos y al dibujo le llevo a la edad de 7 años a publicar su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historietas de aventuras destinada a lectores infantiles y juveniles, aunque fuera en la sección «Colaboraciones de nuestros lectores». Comenzó a trabajar a muy temprana edad como botones a la vez que dibujaba y publicaba sus historietas como profesional en revistas como La Rosa o Paseo Infantil, allá por el 1956, donde ya trabajaba como oficinista en El Banco Español de Crédito, trabajo que dejo para dedicarse por completo a guionista y dibujante de cómics, a pesar de los consejos de su familia, que creían que quien se dedicaba a realizar historietas y dibujar esta loco, pero esto no llego a desanimarlo. Una de las anécdotas que se cuentan del de joven era, que no teniendo ni para comprar una cuartilla en blanco, dibujo un dibujo en una esquina de un periódico, dibujo que vio su padre y el cual le gusto, recortándolo y guardándoselo en su cartera durante años.

El Doctor Espadadrapo y su ayudante Gazapo

El Doctor Espadadrapo y su ayudante Gazapo

Se declaro seguidor de autores como Escobar, Peñarroya o Franquin, entre otros y de los cuales copiaba sus trabajos y perfeccionaba su estilo. Con primer trabajo, el de botones, saco uno de sus famosos personajes: “El Botones Sacarino”

Desde muy joven siempre tenía claro lo que quería hacer: llevar un sueldo a su familia y dedicarse a dibujar, circunstancia que hizo que se convirtiera en un autodidacta del dibujo de historietas y del dibujo en general.

En el año 1954, después de haber pasado por diferentes editoriales de Barcelona, dejando muestras de su trabajo consiguió publicar su primera página, Se trataba de una historieta muy primaria, en un estilo tosco y un tanto despersonalizada, en la cual Ibáñez, rendía un homenaje a su admirado Vázquez; Se trataba de una historieta muy primaria, en un estilo tosco y un tanto despersonalizada, en la cual Ibáñez, rendía un homenaje a su admirado Vázquez. Esta historieta la publica en la revista Barbas, la cual duro muy poco, puesto que no paso del primer número.

Empieza una etapa abrumadora de producir y producir páginas y más páginas, portadas, ilustraciones; colaboró, al unísono, para una, dos, tres y más editoriales diferentes, aceptando todo lo que le proponían. En aquellos momentos, Ibáñez, trató de mejorar y pulir su estilo, trabajando de forma acelerada. Sabía muy bien que aquella era una manera de adquirir experiencia y al mismo tiempo, poder llegar a ser conocido por todo el mundo editorial.

Don Usura

Don Usura

Trabajo en la revista Chicolino y cuando Emilio Boix marcho de la editora Ibáñez asumió la labor de “hombre orquesta” junto a Martínez Osete, dibujante de historietas, tanto para HIPO como para LA RISA, actividad que duró hasta el año 1957, En las manos de Ibáñez pusieron personajes, como: DON USURA, HACIENDO EL INDIO, LA FAMILIA REPOLLINO, CARTAPACIO Y SEGUIDILLA, NICOMEDES CAMUESO, KOKOLO, o MELENAS; algunos de ellos eran cogidos a contrapelo por haberlos dejado colgados otros dibujantes. El joven artista se convirtió en un obrero a precio fijo de la editorial con una producción exagerada de cómics, lo que por otro lado le permitió ir mejorando gradualmente su estilo. Un año más tarde, Ibáñez fichó para Bruguera, en aquel momento, la más importante editorial del país. Con su incorporación a la editorial se conjuntaron dos logros. En el ámbito personal; realizar sus sueños de historietista: llegar a crear cómics de autor para una gran empresa. Y el ideal de su editor se cumplía al poder disfrutar de un joven dibujante de talento que prometía y que reunía entre otras cosas, ser un trabajador infatigable.

Mortadelo y Filemón

Mortadelo y Filemón

Transcurridos unos meses de su aterrizaje en Bruguera y, después de solventar diferentes encargos de páginas auto-conclusivas y alguna que otra ilustración, se le dio a Ibáñez, la posibilidad de crear un personaje de humor. El personaje o personajes fueron dos: MORTADELO Y FILEMÓN. De hecho, nacieron en la revista estrella de la casa: PULGARCITO, una publicación que estaba en los quioscos desde el año 1921, con breves paréntesis de publicación debidos a la difícil posguerra. Estos personajes fueron sugeridos a Ibáñez por Rafael González, director artístico de Bruguera. El dibujante hizo un muestrario de variadas tipologías de los personajes, hasta conseguir que el director de ediciones confirmara el aspecto definitivo de ambas creaciones. Esta pareja de detectives, que nacieron en el año 1958 fueron unos divertidísimos antihéroes y hoy, casi dos generaciones después, todavía son los más populares y conocidos personajes de humor creados en el país.

En justicia también hay que hacer mención de las otras creaciones de Ibáñez; desde LA FAMILIA TRAPISONDA (1959) hasta llegar a REBOLLING STREET (1987), última creación hasta el momento del dibujante.

Sus más populares protagonistas son:

13 RUE DEL PERCEBE (1961) una macro-viñeta ocupada por un insólito edificio de vecinos poblado de gente anormal y que en sus inicios tuvo que padecer la tijera de la censura franquista;

El Botones Sacarino

El Botones Sacarino

EL BOTONES SACARINO (1963) – al crearlo Ibáñez, en su intención estuvo el querer recordar las vivencias de su antiguo trabajo. En el año 2000, este personaje fue trasplantado al mundo de la televisión en imagen real, a falta de una crítica popular sobre esta producción, actualmente en antena, de su resultado es prematuro hacer un juicio justo;

ROMPETECHOS (1964), a pesar de ver menos que un topo, es el más estimado y controvertido personaje creado por el artista, –inspirado en un compañero de Bruguera-

PEPE GOTERA Y OTILIO (1966), los grandes chapuceros de los cómics.

La mayor parte de los héroes de Ibáñez, han ocupado las páginas de las revistas: PULGARCITO, TÍO VIVO, DIN DAN, DDT, CAN CAN, MORTADELO, SACARINO, SUPER MORTADELO, CAMPEÓN DE LAS HISTORIETAS, ROMPETECHOS, GUAI! y otras, perteneciendo respectivamente a las empresas editoriales: Bruguera, Ediciones B, y algunos otros ocasionalmente, a Grijalbo.

En épocas oscuras y en las que la presión de la editorial le llevo a aceptar guiones de terceras personas para culminar historietas de Mortadelo y Filemón de más que dudosa calidad.

Este hecho se indicaba en la cabecera de las historietas cuyos guiones no había echo Francisco Ibáñez, siendo los guionistas más habituales Jesús De Cobos y Casanovas.

Guión Jesús de Cos

Guión Jesús de Cos

Ibáñez profeta.

Tras el atentado terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York, en el ya histórico 11 de septiembre de 2.001, fueron muchos los que reinterpretaron antiguas profecías con el objeto de demostrar que el famoso ataque había sido pronosticado con anterioridad.

Sin embargo, nadie, absolutamente nadie, profetizó de forma tan precisa y detallada el atentado al World Trade Center como F. Ibáñez…. si bien, y como era de esperar, el hecho entristeció al propio Ibáñez al haberse relacionado una de sus historietas con una tragedia humana.

La “profecía” aparece en la última página de la historieta “35 aniversario” publicada en 1.993:

La procefia de Ibáñez

La procefia de Ibáñez

BREVE HISTORIA DEL COMIC

Caballo_Lascaux

Caballo_Lascaux

Podemos decir que los orígenes del comic datan desde la era de la prehistoria, cuando el hombre vivía en cuevas. Fueron en estas donde, con pinturas rupestres, el hombre comenzó a diseñar, a modo de dibujos simples y sencillos, en las paredes de las mismas, los acontecimientos que movían su vida y los hechos cotidianos a los que les daban más importancia. Aunque en un principio fueron utilizados a modo de rituales, sobre todo cuando realizaban las cacerías, en ellos presentaban las acciones y hechos que conllevaba tales menesteres y con ellos se autentificaban profundamente. En muchos lugares de la geografía mundial se encuentran estos trabajos que, a través de los tiempos, han perdurado para manifestar a la civilización de hoy en día, que eran unos artistas, aunque ellos mismos pudiera ser que no fueran conscientes de tales dones, ¿o si?. La cuestión es, que a partir de estos pioneros primitivos y olvidados en las memorias de las eras, la cosa fue creciendo y perfeccionándose hasta llegar a nuestros días.
Si nos damos un pequeño paseo por la historia, nos percatamos de que muchas civilizaciones escribieron su historia con tiras de comics, con viñetas ilustradas, que explicaban lo que en sus tiempos perturbaban sus espíritus y sus inquietudes, que nos explicaban claramente, para aquellos que saben leer en las imagenes, los acontecimientos de sus tiempos o las creencias hacia las que se decantaban, entre otras cuestiones y misterios.

jEROGLIFICOS

jEROGLIFICOS

Por poner algunos ejemplos, podemos citar a lo egipcios, con su característica escritura jeroglífica, que bien podría ser una tira de comic; a los escultores que labraban en las fachadas de las catedrales imagenes de piedra, con sus significados tan claros o misteriosos; los escritos góticos, ilustrados con las más variopintas ilustraciones… en fin, todo un sin fin de trabajos que a lo largo de la historia se han conservado o simplemente han desaparecido y con ellos todo un legado de misterios y sabidurías ilustrados en iconos al igual que las viñetas de hoy en día.

Muchas han sido, son y serán las ilustraciones, imagenes, tiras y demás dibujos, monigotes o como queramos llamarlos las que perduraran en la historia de la humanidad, y con ellas todo un regimiento de significados y sentidos que el creador le puso y el interprete, quien las ve, le da; bien sean para unos fines u otros; hasta en la magia blanca o negra, aparecen esas imagenes con el transcurrir de los tiempos han llegado a llamarse comics o tebeos. Muchos son, fueron y serán los dibujantes que han lanzado este arte del comic o de los tebeos, un termino mucho más familiar, y todavía muchos seran los que se empeñen en que este arte no muera y perdura más allá de los tiempos.