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BREVE HISTORIA DEL COMIC,(II)

Se puede decir que los origenes más cercanos a la historieta y el cómic se encuentras en Francia, con las Aucas y los Aleluya, que comenzaron a editarse en el año 1820, con la finalidad de instruir a niños y mayores. Esta Aucas y Aleluyas se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante

onomatopeyas

onomatopeyas

ilustraciones, donde el texto no iba añadido a la ilustración o los dibujos, sino que al pie de ella a modo de explicación. Sin embargo la historia del cómic se relaciona más correctamente con la imprenta y la caricatura y la historieta nace casí al mismo tiempo que el cine. La historieta, por su parte, pronto desarrollaría su particular y caracteristico lenguaje iconico, pasando de las antiguas viñetas de un mismo tamaño y con el texto al pie de estas, a cambiear de tamaños y situación en el papel, sobre todo evolucionarian muy rapidamente el tamaño y el alcance de los textos. Se

Happy Hooligan

Happy Hooligan

comenzarian a insertar bocadillos, donde se introducian los textos de muy diversos tamaños, iconos que representaban diferentes ideas de los que se qieria expresar por medio de dibujos quem llegaron a ser mundialmente reconocidos, como sierras serrando troncos para indicar el sueño, bombillas, que querian decir que un personaje había tenido una luminosa y brillante idea, nubes oscuras de tormenta, indicando enfados o malos presagios y un largo etcetera. Estos iconos y simbolos llegaron y llegan a tener una fuerza de comunicación como no la tiene ninguna otra forma de expresión. Desde muy antiguo, los cómics se crearon con historietas de caracter cómico, de le viene el nombre de cómic-strip (tira cómica). Pronto esas tiras cómicas comenzarian a crearse por todos los rincones del mundo, reflejando en ellas los mas diverso temas politicos, religiosos, morales, historicos, satiras… epro donde realmente nacieron los cómics fué en Estados Unidos dada la rivalidad de dos grandes periodicos de Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer desde 1883, y el

Yellow Kid
Yellow Kid

Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895. Dada la gran competencia que existia entre estos dos perioricos , el primero de ellos publico en el año 1893 un dominical en color en el cual publicaron sus creaciones los dibujantes del periorico. Entre estos figuro Richard Felton Outcault, quien desde julio de 1895 dio vida a uno de los primeros personajes del cómic, que mostraba estampas infantiles y colectivas del proletario barrio de Hogan Alley, en Nueva York. Este primer personaje de los cómics se expresaba a través de textos escritos en su camiseta en un lenguaje populachero y crudo.
Otro de los personajes pioneros de aquella época en los cómics fue el vagabundo Happy Hooligan obra de Frederick Burr Opper. El mismo dibujante dio vida a los extravagantes franceses Alphonse and Gaston (1900), caricatura del refinamiento francés, y a la agresiva mula protagonista de Her name was Maud! (¡Su nombre era Maud!). Una ternura infantil presidió también la creación de Little Tiger (1897), el tigrecito dibujado por James G. Swinnerton para el Morninga Journal, que iniciaba la estirpe de animales protagonistas y el mismo diario donde se publico el vagabundo Happy Hooligan.

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FRANCISCO IBÁÑEZ TALAVERA

Ibáñez

Ibáñez

Quizás uno de los dibujantes, que todavía sigue en vida hoy en día, y más recordado en el ámbito español e internacional sea Francisco Ibáñez Talavera. Dibujantes de historietas desde muy temprana edad, Ibáñez nació el 15 de Marzo de 1936 en la ciudad de Barcelona y con Él, los personajes que acompañaron a la infancia de muchos de los españoles allá por los finales de los años /50 hasta las generaciones de nuestros días, sobre todo los personajes de Mortadelo y Filemón, que desde su creación han tenido toda una legión de fans adictos a las aventuras de estos dos peculiares detectives y que a la vez han sido el icono de Ibáñez desde que los creo, saltando del papel al celuloide, con la entrega de dos largometrajes.

Salvar La Tierra (pelicula)

Mision: Salvar La Tierra (pelicula)

Pelicula

La Gran aventura de Mortadelo y Filemón(pelicula)

Curso sus estudios primarios en la ciudad Condal, donde pronto da muestras de sus habilidades con el lápiz y de copiar todo aquello que pasaba por delante de sus ojos y las habilidades de sus manos para el arte del dibujo, reflejando estas habilidades, en muchas ocasiones, en las paredes de su casa paterna.

Su clara afición a los tebeos y al dibujo le llevo a la edad de 7 años a publicar su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historietas de aventuras destinada a lectores infantiles y juveniles, aunque fuera en la sección «Colaboraciones de nuestros lectores». Comenzó a trabajar a muy temprana edad como botones a la vez que dibujaba y publicaba sus historietas como profesional en revistas como La Rosa o Paseo Infantil, allá por el 1956, donde ya trabajaba como oficinista en El Banco Español de Crédito, trabajo que dejo para dedicarse por completo a guionista y dibujante de cómics, a pesar de los consejos de su familia, que creían que quien se dedicaba a realizar historietas y dibujar esta loco, pero esto no llego a desanimarlo. Una de las anécdotas que se cuentan del de joven era, que no teniendo ni para comprar una cuartilla en blanco, dibujo un dibujo en una esquina de un periódico, dibujo que vio su padre y el cual le gusto, recortándolo y guardándoselo en su cartera durante años.

El Doctor Espadadrapo y su ayudante Gazapo

El Doctor Espadadrapo y su ayudante Gazapo

Se declaro seguidor de autores como Escobar, Peñarroya o Franquin, entre otros y de los cuales copiaba sus trabajos y perfeccionaba su estilo. Con primer trabajo, el de botones, saco uno de sus famosos personajes: “El Botones Sacarino”

Desde muy joven siempre tenía claro lo que quería hacer: llevar un sueldo a su familia y dedicarse a dibujar, circunstancia que hizo que se convirtiera en un autodidacta del dibujo de historietas y del dibujo en general.

En el año 1954, después de haber pasado por diferentes editoriales de Barcelona, dejando muestras de su trabajo consiguió publicar su primera página, Se trataba de una historieta muy primaria, en un estilo tosco y un tanto despersonalizada, en la cual Ibáñez, rendía un homenaje a su admirado Vázquez; Se trataba de una historieta muy primaria, en un estilo tosco y un tanto despersonalizada, en la cual Ibáñez, rendía un homenaje a su admirado Vázquez. Esta historieta la publica en la revista Barbas, la cual duro muy poco, puesto que no paso del primer número.

Empieza una etapa abrumadora de producir y producir páginas y más páginas, portadas, ilustraciones; colaboró, al unísono, para una, dos, tres y más editoriales diferentes, aceptando todo lo que le proponían. En aquellos momentos, Ibáñez, trató de mejorar y pulir su estilo, trabajando de forma acelerada. Sabía muy bien que aquella era una manera de adquirir experiencia y al mismo tiempo, poder llegar a ser conocido por todo el mundo editorial.

Don Usura

Don Usura

Trabajo en la revista Chicolino y cuando Emilio Boix marcho de la editora Ibáñez asumió la labor de “hombre orquesta” junto a Martínez Osete, dibujante de historietas, tanto para HIPO como para LA RISA, actividad que duró hasta el año 1957, En las manos de Ibáñez pusieron personajes, como: DON USURA, HACIENDO EL INDIO, LA FAMILIA REPOLLINO, CARTAPACIO Y SEGUIDILLA, NICOMEDES CAMUESO, KOKOLO, o MELENAS; algunos de ellos eran cogidos a contrapelo por haberlos dejado colgados otros dibujantes. El joven artista se convirtió en un obrero a precio fijo de la editorial con una producción exagerada de cómics, lo que por otro lado le permitió ir mejorando gradualmente su estilo. Un año más tarde, Ibáñez fichó para Bruguera, en aquel momento, la más importante editorial del país. Con su incorporación a la editorial se conjuntaron dos logros. En el ámbito personal; realizar sus sueños de historietista: llegar a crear cómics de autor para una gran empresa. Y el ideal de su editor se cumplía al poder disfrutar de un joven dibujante de talento que prometía y que reunía entre otras cosas, ser un trabajador infatigable.

Mortadelo y Filemón

Mortadelo y Filemón

Transcurridos unos meses de su aterrizaje en Bruguera y, después de solventar diferentes encargos de páginas auto-conclusivas y alguna que otra ilustración, se le dio a Ibáñez, la posibilidad de crear un personaje de humor. El personaje o personajes fueron dos: MORTADELO Y FILEMÓN. De hecho, nacieron en la revista estrella de la casa: PULGARCITO, una publicación que estaba en los quioscos desde el año 1921, con breves paréntesis de publicación debidos a la difícil posguerra. Estos personajes fueron sugeridos a Ibáñez por Rafael González, director artístico de Bruguera. El dibujante hizo un muestrario de variadas tipologías de los personajes, hasta conseguir que el director de ediciones confirmara el aspecto definitivo de ambas creaciones. Esta pareja de detectives, que nacieron en el año 1958 fueron unos divertidísimos antihéroes y hoy, casi dos generaciones después, todavía son los más populares y conocidos personajes de humor creados en el país.

En justicia también hay que hacer mención de las otras creaciones de Ibáñez; desde LA FAMILIA TRAPISONDA (1959) hasta llegar a REBOLLING STREET (1987), última creación hasta el momento del dibujante.

Sus más populares protagonistas son:

13 RUE DEL PERCEBE (1961) una macro-viñeta ocupada por un insólito edificio de vecinos poblado de gente anormal y que en sus inicios tuvo que padecer la tijera de la censura franquista;

El Botones Sacarino

El Botones Sacarino

EL BOTONES SACARINO (1963) – al crearlo Ibáñez, en su intención estuvo el querer recordar las vivencias de su antiguo trabajo. En el año 2000, este personaje fue trasplantado al mundo de la televisión en imagen real, a falta de una crítica popular sobre esta producción, actualmente en antena, de su resultado es prematuro hacer un juicio justo;

ROMPETECHOS (1964), a pesar de ver menos que un topo, es el más estimado y controvertido personaje creado por el artista, –inspirado en un compañero de Bruguera-

PEPE GOTERA Y OTILIO (1966), los grandes chapuceros de los cómics.

La mayor parte de los héroes de Ibáñez, han ocupado las páginas de las revistas: PULGARCITO, TÍO VIVO, DIN DAN, DDT, CAN CAN, MORTADELO, SACARINO, SUPER MORTADELO, CAMPEÓN DE LAS HISTORIETAS, ROMPETECHOS, GUAI! y otras, perteneciendo respectivamente a las empresas editoriales: Bruguera, Ediciones B, y algunos otros ocasionalmente, a Grijalbo.

En épocas oscuras y en las que la presión de la editorial le llevo a aceptar guiones de terceras personas para culminar historietas de Mortadelo y Filemón de más que dudosa calidad.

Este hecho se indicaba en la cabecera de las historietas cuyos guiones no había echo Francisco Ibáñez, siendo los guionistas más habituales Jesús De Cobos y Casanovas.

Guión Jesús de Cos

Guión Jesús de Cos

Ibáñez profeta.

Tras el atentado terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York, en el ya histórico 11 de septiembre de 2.001, fueron muchos los que reinterpretaron antiguas profecías con el objeto de demostrar que el famoso ataque había sido pronosticado con anterioridad.

Sin embargo, nadie, absolutamente nadie, profetizó de forma tan precisa y detallada el atentado al World Trade Center como F. Ibáñez…. si bien, y como era de esperar, el hecho entristeció al propio Ibáñez al haberse relacionado una de sus historietas con una tragedia humana.

La “profecía” aparece en la última página de la historieta “35 aniversario” publicada en 1.993:

La procefia de Ibáñez

La procefia de Ibáñez

BREVE HISTORIA DEL COMIC

Caballo_Lascaux

Caballo_Lascaux

Podemos decir que los orígenes del comic datan desde la era de la prehistoria, cuando el hombre vivía en cuevas. Fueron en estas donde, con pinturas rupestres, el hombre comenzó a diseñar, a modo de dibujos simples y sencillos, en las paredes de las mismas, los acontecimientos que movían su vida y los hechos cotidianos a los que les daban más importancia. Aunque en un principio fueron utilizados a modo de rituales, sobre todo cuando realizaban las cacerías, en ellos presentaban las acciones y hechos que conllevaba tales menesteres y con ellos se autentificaban profundamente. En muchos lugares de la geografía mundial se encuentran estos trabajos que, a través de los tiempos, han perdurado para manifestar a la civilización de hoy en día, que eran unos artistas, aunque ellos mismos pudiera ser que no fueran conscientes de tales dones, ¿o si?. La cuestión es, que a partir de estos pioneros primitivos y olvidados en las memorias de las eras, la cosa fue creciendo y perfeccionándose hasta llegar a nuestros días.
Si nos damos un pequeño paseo por la historia, nos percatamos de que muchas civilizaciones escribieron su historia con tiras de comics, con viñetas ilustradas, que explicaban lo que en sus tiempos perturbaban sus espíritus y sus inquietudes, que nos explicaban claramente, para aquellos que saben leer en las imagenes, los acontecimientos de sus tiempos o las creencias hacia las que se decantaban, entre otras cuestiones y misterios.

jEROGLIFICOS

jEROGLIFICOS

Por poner algunos ejemplos, podemos citar a lo egipcios, con su característica escritura jeroglífica, que bien podría ser una tira de comic; a los escultores que labraban en las fachadas de las catedrales imagenes de piedra, con sus significados tan claros o misteriosos; los escritos góticos, ilustrados con las más variopintas ilustraciones… en fin, todo un sin fin de trabajos que a lo largo de la historia se han conservado o simplemente han desaparecido y con ellos todo un legado de misterios y sabidurías ilustrados en iconos al igual que las viñetas de hoy en día.

Muchas han sido, son y serán las ilustraciones, imagenes, tiras y demás dibujos, monigotes o como queramos llamarlos las que perduraran en la historia de la humanidad, y con ellas todo un regimiento de significados y sentidos que el creador le puso y el interprete, quien las ve, le da; bien sean para unos fines u otros; hasta en la magia blanca o negra, aparecen esas imagenes con el transcurrir de los tiempos han llegado a llamarse comics o tebeos. Muchos son, fueron y serán los dibujantes que han lanzado este arte del comic o de los tebeos, un termino mucho más familiar, y todavía muchos seran los que se empeñen en que este arte no muera y perdura más allá de los tiempos.